Artem Belogurov

Artem Belogurov voelt zich evenzeer thuis op de moderne piano als op het klavecimbel, clavichord en andere varianten van historische piano’s. Hij heeft een grote belangstelling voor onderzoek en voor het opnieuw tot leven brengen van vergeten expressieve instrumenten door middel van experiment.

Artem studeerde muziek aan de Stolyarsky School of Music in Odessa, behaalde een bachelor piano aan het New England Conservatory in Boston en rondde in 2016 met onderscheiding de master Early Keyboards af aan het Conservatorium van Amsterdam. Hij is actief als uitvoerend musicus, onderzoeker, ensembleleider, docent en curator. Als solist en kamermusicus, en als medeoprichter van het ensemble Postscript, trad hij op bij toonaangevende internationale festivals en bouwde hij een omvangrijke discografie op. Zijn repertoire bestrijkt vier eeuwen. Tot zijn komende projecten behoort de opname van de complete klaviersonates van Mozart – evenals diens pianotrio’s – samen met violiste Rachael Beesley en celliste Octavie Dostaler-Lalonde. Zijn artistieke onderzoek heeft een sterke focus op de klassieke en romantische uitvoeringspraktijk en historische geluidsopnamen. Hij heeft ruime ervaring met concertprogrammering en artistiek leiderschap en werkt regelmatig samen met platenlabels, programmeurs en internationale onderzoeksnetwerken.  

Zijn brede praktijkervaring neemt hij mee in zijn lesgeven, waarbij hij studenten een realistisch en inspirerend beeld van het professionele muziekleven geeft: van ensemble- en opnamewerk en artistiek onderzoek tot het internationale veld van de oude en klassieke muziek. 

“Als uitvoerend musicus en pedagoog,” zo legt hij uit, “haal ik inspiratie uit een breed scala aan bronnen, van historische traktaten tot intensieve samenwerking met hedendaagse componisten. Ik ben vooral gefascineerd door de geschiedenis van instrumenten en door de vraag hoe muziek in het verleden werd gespeeld en ervaren. In mijn onderwijs wil ik studenten concrete handvatten geven voor hun ontwikkeling en ze helpen hun artistieke persoonlijkheid te vormen, zodat zij het hart en de ziel van het publiek van vandaag kunnen raken, zelfs wanneer zij werken met muziek en instrumenten uit het verleden.”