Symposium Hoe klinkt Toekomstmuziek?

Janpier Brands – Lezing 
De “diploma-industrie” 
Janpier Brands (Drachten, 1967) is werkzaam voor Hogeschool Rotterdam. Hij stond in Leeuwarden mee aan de basis van de Minerva Academie voor Popcultuur (BA), waar uiteindelijk een zelfstandige CROHO-opleiding Popular Culture werd gerealiseerd. Daarnaast ontwikkelde hij de culturele hotspot Neushoorn — een podium én mbo-opleiding voor creatieve beroepen. In Rotterdam was hij directeur van het alternatieve cultuurhuis WORM, waar hij een netwerkgedreven programmeermethode introduceerde. Sinds september 2025 is hij programmadirecteur van Cultuur&Campus Putselaan in Rotterdam-Feijenoord. Tijdens deze lezing zal hij het hebben over de ‘diploma-industrie’ en haar verantwoordelijke voor The Culture. 

Johannes Terpstra & Bram van der Veen - Netwerkcafé 
Talentontwikkeling: De route naar het conservatorium 
Samen bouwen aan talentontwikkeling in de regio 
In deze sessie zoomen we in op de route van jong muzikaal talent richting het conservatorium. We blikken terug op wat er sinds de netwerkbijeenkomst van 11 december is ontwikkeld en hoe deze input is vertaald naar het nieuwe voortraject. 
Waar staan we nu? Welke stappen zijn gezet in het versterken van de aansluiting tussen vo, mbo, het culturele veld en het hbo? En vooral: hoe kunnen we die verbinding met het werkveld verder verdiepen en verduurzamen? 
We delen de huidige stand van zaken van het voortraject, inclusief de eerste resultaten en ontwikkelrichting. Daarnaast verkennen we hoe we zichtbaarheid en onderlinge uitwisseling kunnen vergroten.  Deze sessie is nadrukkelijk interactief: we gaan in gesprek over wat er nodig is om talent optimaal te begeleiden richting het conservatorium en hoe we dit als netwerk gezamenlijk kunnen versterken. 

Loes Rusch – Lezing (ENG/NL)
It takes a village; The Dutch jazz ecosystem, community building, and musical quality 
In this keynote, dr. Loes Rusch presents the findings of an ongoing investigation of the Dutch ecosystem of jazz. It evaluates the current Dutch jazz scene against the backdrop of some of today’s main challenges: audience and talent development, and financial sustainability. She reflects on the responsibilities of various stakeholders in jazz, including educational institutions, venues and festivals, supporting organisations, and musicians. Rusch argues that in order to make jazz sustainable for the future, we collectively need to rethink the concepts of musicianship and musical quality. 
Dr. Loes Rusch (Royal Conservatoire The Hague and Conservatorium van Amsterdam) is a researcher specialised in jazz and improvised music with a focus on education and cultural policy-making. 

Jan Ruerd Oosterhaven - Lezing 
Making  Kin, Not Discipline: musicking en interrelationeel makerschap in detentie
Docent-onderzoeker Jan Ruerd Oosterhaven presenteert zijn lopende project Making Kin, Not Discipline: musicking en interrelationeel makerschap in detentie. In de PI Veenhuizen maken conservatoriumstudenten samen met gedetineerden muziek. Studenten komen niet simpelweg iets brengen, maar bewegen zich in een gezamenlijke praktijk met gedetineerden waarin spelen, luisteren en reageren voortdurend in elkaar grijpen. In die uitwisseling verschuift het accent van overdracht naar co-creatie. Dat roept vragen op! Wat vraagt dit van het conservatorium om ruimte te maken voor contextrijke leeromgevingen en een andere houding? 

Esther Schaareman & Harm Eitse Wesseling - Workshop 
De pedagogische opdracht van de kunstvakken - met muziek in de hoofdrol 
Als we muziek maken met jongeren, als we proberen kinderen en pubers iets te laten leren over muziek, door muziek, plezier te laten ervaren met muziek maken, samen of alleen, op welke wijze dragen we als muziekeducatoren bij aan de brede, algemene vorming van deze jonge mensen? Hoe 'doet' muziek dat? Hoe doen wij dat als docenten, begeleiders? En waarom eigenlijk?  
In deze workshop introduceert docent-onderzoeker Esther Schaareman het begrip 'de pedagogische opdracht van de kunstvakken', student Docent muziek Harm Eitse Wesseling spitst het concept toe op muziek(educatie) en we verkennen samen hoe jij in jouw praktijk bijdraagt aan de pedagogische opdracht van muziekeducatie. 

Krista de Wit – Workshop
The caring engaged musician: the ups and downs of professional musicians' collaborative work in social and health fields 
This workshop takes you to the dynamic field of musicking in social and care settings, where musicians must collaborate to engage with audiences. You get to try out approaches to health musicking, see examples of future music marrying future care, and hear about the role of future education in making this marriage a happy one. 

Lucas Dols & Rosie Taekema-Torfi – Open discussion (ENG)
From Conservatoire to Community: A Reflective Discussion
In this participatory session, Lucas Dols (Sounds of Change) and Rosie Taekema-Torfi (Music in Context) reflect on their own journeys from conservatoire training towards socially engaged musical practice and research, opening up a wider conversation with participants about connection, community, and the many meanings and roles of music-making in society today.

Netwerkbijeenkomst: Toekomst van de Blaasmuziek in Groningen, Drenthe en Friesland
Deze netwerkbijeenkomst wordt georganiseerd door het KultuurLoket, K&C, MGD, Keunstwurk en de OMF in samenwerking met de Groninger Brass Experience. 

Evert Bisschop Boele – Lezing 
Het conservatorium van de toekomst 
Hoe zou een conservatorium er over 60 jaar – of liever: over 20; nee, over 10 jaar al! – er uit kunnen zien? Is er dan nog een ‘curriculum’? Kan een gebouw ook zonder zalen? Bevindt de ‘hoofdvakdocent’ zich dan niet langer in de kern van het instituut maar aan de rand? En kunnen we misschien zonder toelatings- en eindexamens? Ga op een prikkelende ontdekkingstocht met Evert Bisschop Boele, lector Kunsteducatie.

Ineke Haakma, Marieke van Stempvoort, Susanne Luurs & Jasmin Hasler – Workshop
Spelen, kunst, muziek en nieuwsgierigheid: wat kun je leren van jonge kinderen?
In de samenwerking tussen Profound Play en Stay Curious werken we aan projecten gericht op jonge kinderen, spelen, kunst en nieuwsgierigheid. In deze workshop gaan we met een nieuwsgierige blik en op een speelse manier geluiden verkennen. We nodigen jullie uit om met ons mee te gaan op een muzikale ontdekkingsreis.
Profound Play maakt zintuiglijke voorstellingen en kunstervaringen voor de allerjongste kinderen van 0-6 jaar en hun begeleiders. Stay Curious is een onderwijs-en onderzoeksproject van het lectoraat Kunsteducatie, Academie Minerva en de Hanze Educatie Academie. Samen met studenten onderzoeken we de rol van kunst en spelen in de levens van jonge kinderen. Ook zijn we benieuwd hoe je nieuwsgierigheid kunt cultiveren, bij kinderen en bij jezelf. 

Albert WesterHoff – Lezing (ENG/NL)
Digital Deviation:  A Situationist Perspective on Online Filter Bubbles
As Frank Zappa once said, “Without deviation from the norm, progress is not possible.” But how do we avoid falling into routine, especially today, when algorithms function like circular tracks that subtly encourage us to remain within our own online filter bubbles? Artists in general, and Surrealists and Situationists in particular, have developed valuable strategies for deviating from established paths. Drawing on this legacy, artist and teacher Albert Westerhoff created a playful variation for himself and his students: the “Digital Dérive,” referencing the analog dérive popularized in the 1960s by Guy Debord as a way to circumvent the invisible forces shaping modern urban experience. In this talk, we will explore methods for discovering new directions in thinking and working, offering not only an engaging experience but also practical strategies for moving beyond entrenched pathways.
Albert Westerhoff (NL) is a visual artist and arts educator with a playful, conceptual approach. He develops multidisciplinary projects that connect art and education, including a podcast on “artistic vandalism” and an online tool designed to help creators break out of a creative slump. As program manager of De Beeldcoalitie, he collaborates with partners from the audiovisual sector in the Netherlands to strengthen the alignment between education and professional practice.

Liesbeth Betten - Workshop
Ruimte voor Muzikaal Spel
Als muziekdocenten werken wij in diverse onderwijscontexten. Binnen het lectoraat Kunsteducatie onderzoeken wij samen met studenten Docent Muziek de praktijk van "idiocultureel muziekonderwijs". Deze benadering stelt de individuele lerende centraal en vertrekt vanuit "idiocultuur",  waardoor wij de mens als geheel zien en beter kunnen aansluiten bij diens muzikale ontwikkelbehoefte, met oog voor de groep. We verkennen hoe ruimte, inrichting en materialen het lesklimaat beïnvloeden en delen dit in een ervaringsgerichte workshop.

Johannes Terpstra & Bram van der Veen - Netwerkcafé 
LLO: De route na het conservatorium 
Blijven groeien: leven lang ontwikkelen voor muziekprofessionals 
Na het conservatorium start een nieuwe fase: die van blijven ontwikkelen in een dynamisch werkveld. In deze sessie richten we ons op de vraag: wie zijn de muziekprofessionals van de toekomst, en wat hebben zij nodig om zich blijvend te ontwikkelen? 
We verkennen de behoefte aan Leven Lang Ontwikkelen (LLO) binnen de muzieksector en gaan in gesprek over passend cursus- en scholingsaanbod. Denk aan richtingen zoals educatie, ondernemerschap, koordirectie en popdrums, maar ook aan nieuwe vormen die aansluiten bij de praktijk van vandaag. 
Samen met het werkveld onderzoeken we: 
* welke kennis en vaardigheden gevraagd worden 
* hoe het aanbod beter kan aansluiten bij de beroepspraktijk en hoe we dit duurzaam samen kunnen organiseren 

Deze sessie is een uitnodiging om mee te denken over de doorontwikkeling van professionals na hun studie en om gezamenlijk vorm te geven aan een toekomstbestendig LLO-aanbod. 

Evert Bisschop Boele, Janpier Brands, Lucas Dols, Loes Rusch – Panelgesprek
Tijdens dit panelgesprek spreken we over de toekomst van het conservatorium- en muziekonderwijs. We vragen ons af wat de kansen en uitdagingen zijn, belicht vanuit de verschillende perspectieven van onze externe sprekers Loes Rusch, Jan Pier Brands en Lucas Dols en lector Kunsteducatie Evert Bisschop Boele.

Netwerkbijeenkomst: Toekomst van de Blaasmuziek in Groningen, Drenthe en Friesland
Deze netwerkbijeenkomst wordt georganiseerd door het KultuurLoket, K&C, MGD, Keunstwurk en de OMF in samenwerking met de Groninger Brass Experience. 

Fardo Eringa interviewt Celia Serrano – Interview en muziek (ENG)
DNA of the land 
During this session PCC-alumna Celia Serrano and senior researcher art & care Fardo Eringa will look back on Celia’s artistic residency at Kamp Westerbork (2024-2025), during which Celia created a multidisciplinary immersive installation to commemorate the 80th anniversary of the camp’s liberation in April 2025.
What is it like to create art for an emotionally charged context like Westerbork? Celia will share her artistic journey and will perform the song she wrote during her residency. Afterwards, there is room for questions and discussion.

Albert Westerhoff & Jan Ruerd Oosterhaven - Workshop 
The Creativity Code  
Creativiteit komt voort uit het doorbreken van patronen. Daarom staan we samen stil bij hoe mens en machine, organisch en mechanisch, leren. In deze workshop ervaren deelnemers op een belichaamde manier hoe je herhaling kunt variëren, doorbreken of voorkomen. De beeldende uitkomst dient hierbij als metafoor voor muziek: zo wordt zichtbaar hoe we leren door patronen, structuren en afwijkingen te herkennen.